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平面設計只要「美」就好了嗎？誰認為的「美」？又是否該把「美」的意義在歷史中的變化考慮進來？在當代社會中，平面設計師擔任著什麼樣的專業角色？如果是將平面設計當作發聲與和評論的工具呢？⋯⋯如果你也常有這些疑惑或好奇，比起總是在網路的時下設計話題裡追逐意見，不妨來探訪一回不只是圖書館的「Revue Faire 平面設計思辨展」，相信更能聚焦思考的重點。
圖片來源／不只是圖書館
以當代目光重新反思平面設計
「Revue Faire 平面設計思辨展—Writing is Designing」由歐洲設計觀察家龔維德與留荷設計師陳臻共同策劃，以 38 冊法國《Revue Faire》雜誌為主軸，從設計師、設計評論家等跨域的觀點引發觀眾反思當今美學與平面設計的專業角色。
《Revue Faire》平面設計的思辨展，策展人陳臻。 圖片來源／不只是圖書館
《Revue Faire》是一個法國設計雜誌，這本雜誌主要關注平面設計的評論與書寫，採用每一期一個主題、一位（組）作者，針對平面設計的歷史和現象，利用當代的目光去重新反思和產生新意義。展覽選擇以此為主軸，是因為設計批判與書寫在歐洲早就已經是一股強而有力的反思力量。
1980 年代，荷蘭設計師揚凡托恩 （Jan van Toorn）開始提出將設計當作一種視覺新聞的形式，也就是將平面設計當作發聲與和評論的工具；英國設計評論家瑞克波恩 （Rick Poynor)）從 90 年代開始在《Blueprint》雜誌裡，以設計為出發書寫視覺文化；還有近年來設計團體「設計解殖（decolonising design）」透過書寫與批判，挑戰西方設計主流與權力關係，進而推動設計結構的翻轉。
「Revue Faire 平面設計思辨展—Writing is Designing」展覽現場 圖片來源／不只是圖書館
「Revue Faire 平面設計思辨展—Writing is Designing」展覽現場 圖片來源／不只是圖書館
美國國際設計師協會 AIGA 近年也成立網站平台 Eye on Design，目標是凝聚一個寫作的社群和力量，報導在全球平面設計領域的重要議題，深入探討在當代社會中作為一個平面設計師代表著什麼？平面設計又該怎麼與其他領域跨界合作？
平面設計雜誌《Revue Faire》所開啟的一連串「書寫實驗」
《Revue Faire》是一本平面設計雜誌，但它並不是另一本販賣新奇圖像和明星設計師的雜誌。誕生於巴黎的《Revue Faire》，是由設計師雙人組合弗朗索瓦・哈夫格爾（François Havegeer）和薩沙・萊奧波德 (Sacha Léopold) 所創立。對他們來說，即使設計毫無疑問地被認定為一個專業，但在這個領域中書寫與批判的聲音依然不夠。於是《Revue Faire》邀請理論家、設計師、文化研究者加入，進行各種平面設計與視覺文化的「書寫實驗」。
設計雜誌《Revue Faire》是由設計師雙人組合弗朗索瓦·哈夫格爾 (François Havegeer，右) 和薩沙·萊奧波德 (Sacha Léopold，左) 所創立。 圖片來源／陳臻＆黃郁慈
圖片來源／www.behance.net/empirebooks
出版社 Empire 是一個非營利出版社，主要活動是針對出版、印刷、傳播與視覺文化進行各類實驗。這本書是與藝術家約納坦·凡尼斯基 (Yonatan Vinitsky) 合作編輯的書籍，總共印製了180,000張貼紙，由參與的藝術家們手工黏貼。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
其中，設計理論家蒂埃里尚科涅（Thierry Chancogne）擅長以當代的目光重新挖掘設計歷史，對主流的觀點提出挑戰。他在〈n°19—一段歷史：設計師的出版社 〉中梳理設計師和出版社之間剪不斷、理還亂的關係，連結到當代越來越多平面設計師回歸這個古老的傳統，選擇建立自己的出版社，捍衛自己在內容選擇、編輯組織上的自由。
《Revue Faire》第19期：一段歷史：設計師的出版社。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
在〈n°34—設計獎項：何謂世界最美的書？ 〉中，蒂埃里尚科涅重新思考「美」的意義在歷史中的變化，以及對「世界最美的書」獎項提出批判的聲音。在〈n°38—揚凡托恩和維姆克魯維爾的那場辯論 〉中，他則重訪 1972 年發生在荷蘭那場現代與後現代的激烈對決，探討設計師們如何實踐與回應兩位設計巨擎的對談。
《Revue Faire》第18期：拜訪伊內斯·考克斯：虛構故事。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
瑪儂布魯特 （Manon Bruet）則顛覆我們描述設計師的方式，在〈n°18—拜訪伊內斯考克斯：虛構故事 〉中，布魯特不想強調設計師傲人的學歷和那些大名鼎鼎的客戶。她為考克斯創建了 3 種身份，並且用虛構的敘事描寫這位設計師的故事，她的寫法，同時反應了現代平面設計師是一個大部分形象都由數位影像建構出來的職業。在〈n°28—表演作為一種設計師的發表形式〉中，布魯特將文章寫成一篇講稿，回應主題中設計師將設計論壇作為舞台進行的各種展演。
《Revue Faire》第6期：看不見的碰觸：從法洛基到《今日建築》雜誌。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
凱薩琳蓋羅 （Catherine Guiral）則是以哲學、電影理論與視覺文化為切入點來描述平面設計，在〈n°6—看不見的碰觸：從法洛基到今日建築雜誌 〉裡把「手」和「思想」與「字面上」和「意義」連結起來，透過「攫取」這個動詞，探討電影、圖像小說、雜誌封面設計在身體和精神兩者間的雙重姿態。在〈n°12—快感雜誌：色情、文學和藝術 〉中，蓋羅藉由探討 70 年代色情雜誌《Emmanuelle》，揭露這些情慾刺激和渴望未知之間的矛盾關係，帶領我們探索觀眾、廣告與情色圖像之間緊密的連結。
《Revue Faire》第12期：《快感雜誌》：色情、文學和藝術。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
《Revue Faire》第32期：設計與插畫：布魯里歐·阿曼多的插畫藝術 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
而《Revue Faire》並不僅僅只是乘載這些「書寫實驗」的印刷品，哈夫格爾和萊奧波德每一期都透過不同紙材、裝訂形式、影像生產與編輯策略回應作者們的提問，對他們來說，出版與設計也是一種書寫行動、一種批判實踐。
設計雜誌《Revue Faire》每一季15本，兩週出刊一次，每季包含兩本特刊，並且會有比較豐富的內容。 圖片來源／www.behance.net/empirebooks
已停刊的傳奇設計雜誌、海報作品集也在展出之列
這場在不只是圖書館的設計思辨展，除了可以閱讀與觸碰 38 本雜誌之外，也展出和內容相關的 10 本設計與藝術書籍，包含已經停刊的傳奇設計雜誌《dot dot dot》、設計師M/M (Paris) 的海報作品集、插畫設計師布魯里歐阿曼多（Bráulio Amado）每年發行的插畫作品集，和藝術家巴蒂亞蘇特（Batia Suter）氣勢滂薄的《平行百科全書 Parallel Encyclopedia》，讀者可以將它們視為《Revue Faire》的參照與註解來閱讀。
圖片來源／不只是圖書館
圖片來源／不只是圖書館
此次展覽的視覺規劃由字體設計師張軒豪設計，設計概念是想跳脫海報資訊需要被清楚閱讀的傳統定義，透過轉換看字的角度，挑戰使用最低限度的辨識度來使用文字資訊。此次展覽我們尋求第一手資料，策展人陳臻前往巴黎實際走訪《Revue Faire》編輯部，並訪問兩位創辦人以及兩位作家：設計評論家蒂埃里尚科涅（Thierry Chancogne）與平面設計師奧利維爾勒布倫（Olivier Lebrun），採訪影片也將在展場獨家放映。
展覽的視覺規劃由字體設計師張軒豪設計 圖片來源／不只是圖書館
Revue Faire 平面設計思辨展—Writing is Designing
展覽期間｜7/19(二)～9/25(日)，週一休館
開放時間｜週二至週四10:00～18:00、週五至週日11:00～20:00
展覽地點｜不只是圖書館
主辦單位｜經濟部工業局 執行單位｜台灣設計研究院 策展人｜田田圈文創龔維德、陳臻 視覺設計｜Eyeson Type 張軒豪
協辦單位｜重本書店 參展單位｜Revue Faire、Empire
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